Claire, Elizabeth F. y Nancy: El arte españ
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El Soñador: Salvador Dalí (1904-1989)
Salvador Felipe Jacinto Dalí nació el 11 de mayo de 1904 en Figuras, España. El nombre “Salvador” era el nombre de un hermano mayor, pero este hermano murió en la infancia. Cuando Dalí nació, sus padres le dieron este nombre.
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Cuando era un chico, Dalí tuvo la buena suerte de tener una familia que lo apoyara. Su padre, madre y hermana menor apoyaban su interés en el arte. Un cuarto en su casa fue su primer estudio.
Mientras Dalí era un estudiante en Madrid y Barcelona, él experimentaba con muchos estilos del arte. En los últimos años de los años veinte, hubo 2 acontecimientos que causaron el desarrollo del estilo maduro de Dalí: 1. Su descubrimiento de los escritos de Sigmund Freud sobre la importancia erótico de las imágenes del subconsciente. 2. Su relación con los surrealistas de Paris.
Dalí comenzó a utilizar imágenes de su subconsciente para hacer su arte. Para hacer estas imágenes, Dalí se inducía en un alucinacíon. A causa de este método, sus pinturas maduraron rápido. De 1929 hasta 1937 él pintó las obras que lo hicieron el artista surrealista más famoso del mundo.
En sus pinturas, Dalí creaba un mundo imaginario. En este mundo, hay objetos banales que están comparados, contrastados y también deformados. El pintaba estos objetos en gran detalle en lugares desnudos con mucho sol que remitirían a la patria de Dalí, Cataluña.
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Su pintura más famosa es “La Persistencia de la Memoria” de 1931.
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“La Persistencia de la Memoria” es un buen nombre porque la escena es infinitamente memorable. Objetos duros llegan a ser suavizados en el paisaje. Este paisaje es muy tranquilo pero misterioso y es infinite. El metal en la pintura atrae hormigas como comida podrida. Dalí pintó esta escena para confundir a la persona que vea la obra y también para desacreditar a la realidad. Esto es el objetivo de los surrealistas. Pero la realidad es incluida también: las montanas en la distancia son la costa de Cataluña.
El tiempo pierde su sentido a causa de los relojes suavizados. La permanencia está perdida también. Las hormigas, un tema común en las obras de Dalí, representan la descomposición, especialmente cuando ellas atacan el reloj. La criatura grande y carnosa que está cubierta en el centro de la pintura es extranjera pero al mismo tiempo se reconoce. Es una representación del rostro de Dalí de perfil con pestañas largas y tal vez una lengua que baja de la nariz. ¡Es muy extraño!
Con el director Luis Buñuel, Dalí hizo dos películas surrealistas: “Un perro andalusiano” de 1928
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y “La edad de oro” de 1930.
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Las dos películas tienen muchas imágenes grotescas, pero estas imágenes son muy sugerentes y simbólicas. Pero la primera película es la más famosa de las dos.
“Un perro andalusiano” es una película que Buñuel y Dalí utlizaron como vehículo para provocar escándalo. Ellos hicieron esto para extender el espirito de la Revolución Surrealista al mundo de las películas también. Las provocaciones y el simbolismo tienen la intensión de romper con la lógica racional del mundo. Al mismo tiempo, Buñuel y Dalí hacen frente a la realidad porque ellos no utilizan las trampas visuales que están utilizadas por los impresionistas.
En los años 1930, Dalí decidió a pintar en un estilo más académico según la influencia del pintor Rápale. A causa de su cambio en estilo, los surrealistas lo expulsaron del grupo.
Después de estos acontecimientos, él pasaba la mayoría de su tiempo diseñando decoraciones para teatros, los interiores de las tiendas caras, y joyas. El vivía en los Estados Unidos de 1940 hasta 1955.
De 1950 hasta 1970, Dalí pintó muchas obras con temas religiosos, sin embargo, él continuó explorado los temas eróticos, las memorias de la niñez, y utilizando temas sobre su esposa, Gala. Estas obras no son tan reconocidas como sus obras más tempranas.
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El Maestro: Pablo Picasso
Pablo Picasso nació en 1881 en Malaga, Espana. Sus padres eran Don José Ruiz Blasco y Dona Maria Picasso y Lopez. Muchas personas creen que Picasso era el artiste más importante que todos los artistes del Siglo Veinte. Murió en Frances en 1973. Él hizo más que 22,000 obras de arte en su vida.
http://www.picasso.fr/espagnol/cdpablo.htm
http://www.mala.bc.ca/~lanes/english/hemngway/picasso/steinpor.htm
El primero periódo del Picasso, El Periódo Azúl, era muy deprimido. Los temas eran la desperación y la soledad en la vida. La gente pobre, como el músico, aparecía frecuentemente.
Esta pintura es del Periódo Rosa. La familia del Saltmibiques son marginados, así como Picasso en Paris. Su corazón estaba en Espana y su estilo era muy Iberica, pero su trabajo y sus amigos estaban en Frances.
El Museo de Arte Moderno en Nueva York declare esta pintura la más importante que todo el Siglo Veinte. Las prostitutas significaban “La Mujer Mortal.” Es un tema muy preocupantes para los artistes de arte moderno porque ellos creían que ellas tenían las fuerzas siniestras. Es el principio del Cubismo, también.
Picasso comenzó una fascinación larga con Cubismo. Él modificó el tiempo y el espacio en una nueva forma. Rompió las pinturas en muchas piezas pequenas, así como la vida moderna. Él miraba sus sujetos de todos los ángulos y pintaba en la misma manera.
Guernica era el pueblo destruyó cuando Franco quería a probar sus armas. Picasso estaba muy deprimido y enojado y pintó esta vista horrible. La pintura representa las tragedias de la guerra y la naturaleza de bueno y malo- blanco y negro.
http://www.mrpicassohead.com/create.html
Joan Miró
El pintor Catalán Joan Miró era un figura muy importante en el movimiento de Surrealismo. Nació al 20 de abril en Barcelona, España. Su padre era un relojero. Cuando el tenía dieciséis años, decidió ser un artista. Era influido por los artistas Cezanne, Van Gogh, Matisse, y Picasso, pero las obras de Miró son únicas en el mundo. Durante los años 1921-1922, Miró pintó la obra, "La granja." Es una pintura muy realista, pero muestra la influencia del movimiento del cubismo.
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Un poco más adelante, durante los años 1924-25, creó la pintura, “Carnaval de los arlequines.” Era diferente de “La granja”; era más abstracta y caótica. Podemos ver a sus pinturas tienen figuras que parecen como cuerdas, serpientes, globos, y estrellas. Casi siempre usó colores brillantes, pero a veces mezclado con gris, negro, y blanco.
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Durante los años más últimos de su carrera, sus pinturas eran aún más abstractas. Por ejemplo, en su pintura, “Chiffres et constellations dans l'amour avec une femme,” usó formas como las formas de los móviles de Calder. Era una característica muy común de sus obras más últimas. Todas las líneas en sus pinturas son tan orgánicas.
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Miró murió a 1983. Durante su vida, creó más de 2.000 pinturas, 500 esculturas, y 1.000 dibujos y colages.
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